A produção audiovisual com as tecnologias digitais na educação: da televisão analógica à webtv

Você sabe a diferença entre uma TV analógica e uma TV digital? E a WebTV você sabe o que é?

A transição das tecnologias analógicas para as digitais representou uma ampliação do acesso à informação possibilitada também pelo aparelho de TV. Isso porque a TV digital potencialmente é uma tecnologia que está para além da oferta de melhor qualidade de imagem e som, pois a plasticidade do digital permite que características sociotécnicas e culturais do universo das redes on-line sejam inseridas na TV. Atualmente, além da televisão digital temos a WebTV, emissoras que disponibilizam na internet conteúdos, produções audiovisuais utilizando as potencialidades do digital em rede como hipertextualidade, conectividades, e interatividade. A WebTV, em geral, pode também ser acessada por meio de aplicativos nos dispositivos móveis como tablets, smartphones e notebooks, o que permite a mobilidade e a ubiquidade impulsionada cada vez mais pelas redes sem fio: wi-fi, 4G e 5G que desterritorializam os limites entre o espaço físico e virtual. Por todas essas transformações ocorridas com a televisão em menos de um século e pelas novas formas de produção e disseminação audiovisual questionamos: como a educação pode inserir o audiovisual em rede nos processos educacionais? Como desenvolver processos formativos que transformem os aprendentes de telespectador a a(u)tor? Para compreender esse percurso, convidamos você a um mergulho nos tópicos deste hipertexto a fim de conhecer as origens da implantação da televisão no Brasil e entender as transformações sociotécnicas e socioculturais pelas quais esta tecnologia vem passando. Por fim, convidamos você a produzir conteúdos audiovisuais como a(u)tores em rede.

Objetivos Educacionais:

• Conhecer a história da televisão no Brasil;
• Compreender as transformações tecnológicas e socioculturais ocorridas nos séculos XX e XXI a partir da disseminação da internet e do surgimento de novas formas de ser/estar no mundo permeado por tecnologias;
• Conhecer as potencialidades que as tecnologias digitais oferecem para a educação;
• Pensar e produzir audiovisuais que possibilitem a interatividade, a hipertextualidade, o compartilhamento e a colaboração.

Índice:

• 1 ACESSO A INFORMAÇÃO: DA TELEVISÃO A INTERNET
• 2 A CHEGADA DA TELEVISÃO NO BRASIL
• 3 TV DIGITAL E SUAS POTENCIALIDADES
• 4 A WEBTV E AS MUDANÇAS DE ESPECTADOR PARA A(U)TOR
• 5 CONCLUSÃO
• Resumo
• Referências
• Autoria
• Como citar este capítulo
• Comentários

1 ACESSO A INFORMAÇÃO: DA TELEVISÃO A INTERNET

O termo audiovisual é bastante amplo, pois pode ser empregado em diversos sentidos. Rabaça & Barbosa (2001) no Dicionário de Comunicação apontam dentre os vários significados de audiovisual que o termo se refere à comunicação destinada simultaneamente a audição e a visão; ao meio que transmite mensagens de som e imagem; aos sistemas didáticos que utilizam slides, filmes, cartazes, discos etc. Ou seja, audiovisual poder se referir a uma forma de comunicação, a uma tecnologia ou a uma linguagem. No século XXI com o acelerado desenvolvimento das tecnologias móveis ampliaram-se as possibilidades de convergência tecnológica tornando cada sujeito um potencial produtor de informações, audiovisuais ou não, bem como um consumidor de conteúdos em diferentes formatos e em qualquer lugar. Ter um smartphone virou sinônimo de “ter o mundo na palma das mãos”.

Apesar de já termos mencionado que audiovisual é um termo amplo quando pronunciamos esta palavra geralmente associamos ao cinema, à televisão ou ao vídeo. Neste capítulo, vamos nos deter a falar mais especificamente da televisão e das transformações tecnológicas e socioculturais que esta tecnologia tem alcançado.

No Brasil o aparelho de televisão já foi a tecnologia de maior inserção nos lares brasileiros chegando a estar presente em 97,4% dos domicílios em 2016 e desde então começou a reduzir este quantitativo para 96,8 em 2017 e 96,4 em 2018. Estes dados são da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua ‐PNAD do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) que aponta ainda um crescimento das tecnologias móveis digitais nos domicílios brasileiros tanto na zona urbana como rural.

Percebemos que os novos contextos sociais têm impulsionado que os smartphones ganhem cada vez mais espaços nas práticas cotidianas das pessoas. O uso do deste dispositivo tecnológico para acessar a internet cresceu no Brasil e se apresenta como o principal meio de acesso à rede sendo usado por quase todos os brasileiros, é o que revelou referida pesquisa PNAD Contínua TIC 2018, divulgada IBGE.

No ano anterior à pesquisa, três em cada quatro brasileiros tinham acesso à internet e o celular era o equipamento mais usado. Entre 2017 e 2018, o percentual de pessoas de 10 anos ou mais que acessaram a internet pelo celular passou de 97% para 98,1%. Os dados mostraram que na área rural 97,9% utilizavam o smartphone para acessar a internet, e nas áreas urbanas o percentual era de 98,1%.

Direcionando o olhar para compreender a utilização desse dispositivo no âmbito da educação, tomamos como base a pesquisa do Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGI), publicada em outubro de 2020, que apresenta o uso dos smartphones por classes sociais. De acordo com esta pesquisa na fase o celular é o principal dispositivo para a realização de atividades de ensino remoto entre usuários de internet com 16 anos ou mais, principalmente entre as classes D e E.

Três quartos dos usuários de internet com 16 anos ou mais e que são das classes D e E (74%) acessam a rede exclusivamente pelo telefone celular, percentual que é de 11% entre os usuários das classes A e B. Entre os usuários de internet com 16 anos ou mais, que frequentam escola ou universidade, o celular aparece também como o dispositivo utilizado com maior frequência (37%) para assistir às aulas e atividades educacionais remotas. O uso do dispositivo como o principal recurso para participação nas atividades é maior entre os usuários das classes D e E (54%), se comparado com o percentual daqueles das classes C (43%) e A e B (22%). Já o uso de computador (notebook, computador de mesa e tablet) como o principal recurso para acompanhamento do ensino remoto é maior nas classes A e B (66%), sendo menos acessível aos estudantes das classes C (30%) e D e E (11%).

Essas informações foram publicadas na terceira edição do Painel TIC COVID-19, estudo divulgado em 5 de novembro pelo Centro Regional de Estudos para o Desenvolvimento da Sociedade da Informação (Cetic.br) do Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto BR (NIC.br), ligado ao Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGI.br). As estimativas obtidas representam um contingente de aproximadamente 101 milhões de usuários de internet, o que corresponde a 83% dos usuários com 16 anos ou mais, público-alvo da pesquisa. A coleta de dados foi realizada entre 10 de setembro e 1º de outubro deste ano.

Tais resultados nos levam a crer que nos lares brasileiros o acesso à informação hoje, além da televisão, se dá pelos smartphones, ou seja, esses dispositivos são meios essenciais para a dinâmica social, pelos quais a informação chega até as pessoas, inclusive, podendo ser produzida e compartilhada por elas. Um exemplo disso, é a crescente produção de conteúdos audiovisuais para redes sociais e aplicativos feita de forma espontânea pelos usuários. O Instagram possui, inclusive, uma proposta de TV na qual os seus usuários podem de forma autônoma criar um perfil, produzir conteúdos autorais ou não. O que demonstra a mais uma forma de convergência da linguagem da TV para a internet.

Diante disso gostaríamos de saber: Você assiste televisão? Quantas horas por dia você assiste a tevê? Você tem acesso a internet? Onde você acessa esta rede? Você assiste programas de tevê em dispositivos móveis como notebooks, tablets ou smartphones? Você assiste vídeos no YouTube? Já tem ou pensou em criar um canal no YouTube?

2 A CHEGADA DA TELEVISÃO NO BRASIL

Ao longo de algumas décadas, a forma como inicialmente a televisão foi pensada tem se modificado. Nos primeiros anos da tevê sua programação era ao vivo e transmitida diretamente de locais como auditórios e teatros. A possibilidade de gravar os conteúdos, editá-los e transmiti-los posteriormente surge apenas na década de 1950 quando foi criado o videotape. Esta é uma longa história que você pode conhecer mais detalhadamente em vários sites, textos e livros que contam sobre a trajetória da televisão.

A primeira televisão com imagens em preto e branco a entrar em funcionamento no mundo foi em Paris, em 1935, na Torre Eiffel (RABAÇA & BARBOSA, 2001). No ano seguinte, a emissora British Broadcasting Corporation (BBC) de Londres iniciou suas primeiras transmissões. Nos Estados Unidos a primeira transmissão regular é iniciada em 1941, quando a Columbia Broadcasting System (CBS) apresentou o primeiro noticiário sobre o envolvimento dos EUA na Segunda Guerra Mundial. No Japão a Nippon Hôsô Kyôkai (NHK) foi fundada em 1926, porém apenas com transmissão de rádio, já que as transmissões televisivas somente foram iniciadas em 1953.

A popularização da televisão no mundo ocorreu após a Segunda Guerra Mundial, em 1945, quando foi possível o início da produção em larga escala dos aparelhos televisivos nos países industrializados. No Brasil, a primeira emissora foi instalada em 1950, no entanto, anteriormente, em 1939, foi realizada, numa Feira de Amostra no Rio de Janeiro, a primeira transmissão através de aparelho de tevê. A TV Tupi de São Paulo, a primeira emissora do Brasil, foi fundada pelo jornalista e empresário Assis Chateaubriand em 1950. Foi nesse mesmo período que a televisão surgiu em outros países da América Latina como México e Cuba.

CINECLUBE: Chatô – O Rei do Brasil

Disponível no YouTube

Assis Chateaubriand foi um jornalista e empresário brasileiro nascido em Umbuzeiro, PB (1892-1968). Foi fundador do maior império de veículos de comunicação de massa – jornais, emissoras de rádio e de televisão – da América Latina, mais conhecido como Diários Associados. Sua história foi escrita pelo autor Fernando Morais no livro “Chatô – O Rei do Brasil”. Em 2015 Guilherme Fontes faz uma adaptação do livro de Fernando Morais e lança o filme numa versão romantizada da vida de Assis Chateaubriand. No filme a vida de Chateaubriand é analisada a partir de acidente cardiovascular (AVC), que o faz delirar com um julgamento.

O desenvolvimento da televisão brasileira pode ser dividido em duas fases, conforme indicado por Caparelli (1986). A primeira fase compreende o período de 1950 a 1964, onde havia uma maior concentração de produção de programas nas cidades do  Rio de Janeiro e de São Paulo. É também neste período que há uma grande importação de programas estrangeiros. Vale ressaltar, que a televisão surge como um eletrodoméstico de elite, pois devido ao alto preço dos aparelhos, poucas pessoas tinham condições de adquiri-los.

A programação da televisão neste período consistia em reproduzir os programas transmitidos pelo rádio. As novelas eram adaptações de peças teatrais e quase não havia ainda publicidade na tevê, que, por ser um veículo de comunicação novo, não tinham a confiança das agências publicitárias, que preferiam investir em anúncios nos meios de maior circulação como jornais, revistas e rádio (Lucena, 2018[ref]).

A segunda fase da televisão no Brasil é iniciada após 1964 e vai até os dias atuais. Esta fase é marcada pela decadência da TV Tupi e de outras pequenas emissoras e pela ascensão da TV Globo que, após assinatura de contrato com o grupo americano, entrou num “acentuado modo racional e capitalista de produção, com técnicas administrativas das mais modernas” (Caparelli, 1986, p. 12).

Embora a primeira televisão brasileira tenha sido uma emissora comercial, isto é, uma empresa privada voltada para a publicidade e para a comercialização de produtos por meio de anúncios, já existia um grupo de educadores da Rádio Roquete Pinto que havia solicitado do governo federal a concessão de um canal de tevê educativa. Esses educadores pretendiam dar continuidade ao trabalho de educação à distância que já desenvolviam na rádio. Apesar da concessão do governo ter sido aprovada em 1952, por problemas de ordem político-administrativo, a primeira televisão educativa no Brasil somente foi criada em 1967: a TV Educativa do Rio de Janeiro – TVE/RJ.

Na década de 1980 iniciava-se no Brasil os serviços de TV por assinatura sendo a TVA – Serviços Especiais de TV por Assinatura – o primeiro serviço não-convencional (sinal aberto) de TV explorado no país, regulamentado pelo Decreto 95.744 de 23 de fevereiro de 1888 “como sendo um serviço de telecomunicações destinado à distribuição de sons e imagens para subscritores, através de sinais codificados” (JAMBEIRO, 2002, p. 205). Em 1995 foi instituída a Lei nº 8.977 que dispõe sobre os serviços de TV a Cabo. O artigo 23 desta lei estabelece que a operadora de TV a Cabo, na sua área de prestação do serviço, deverá tornar disponíveis canais, alguns gratuitos, destinados para uso legislativo, comunitário e universitário. O canal universitário deverá ser compartilhado entre as universidades localizadas no município ou municípios da área de prestação do serviço. Em 2011 parte da Lei nº 8.977 foi substituída pela Lei nº12.485, mas o referido artigo 23 da Lei anterior permaneceu inalterado.

As TVs Educativas foram criadas por meio do Lei nº 5.198, de 03 de janeiro de 1967. Esta Lei instituiu a Fundação Centro Brasileiro de TV Educativa com a finalidade de produzir, comprar e distribuir programas para transmissões educativas.

Dois aspectos são considerados relevantes para a implantação das TVs Educativas no Brasil. Um desses aspectos foi a pressão internacional realizada pela UNESCO para que os países em desenvolvimento utilizassem a televisão como um meio de atender às necessidades educacionais. O outro aspecto está relacionado com o processo de industrialização pelo qual o país estava passando naquele momento e que requeria mão-de-obra qualificada e, desta forma, a TV era um dos meios de se obter esta qualificação via cursos de teleducação.

Para a democratização da comunicação precisamos pensar na construção TVs educativas que possam subverter a lógica do mercado, essas que disseminam os conteúdos partindo sempre do centro (emissoras geradoras) para as periferias (emissoras retransmissoras). A comunicação é direito do cidadão e o pluralismo é uma obrigação social e não apenas uma dádiva das mídias (REY, 2002).

Uma boa alternativa de rede pública de televisão será aquela capaz de colocar em circulação as produções das periferias num movimento que Martín-Barbero (2002, p. 75) coloca como “indo tanto do centro para a periferia como das periferias entre si e para o centro”. Para que isso ocorra é certo que o investimento tecnológico é imprescindível, mas este apenas não é suficiente. É necessário que haja políticas de comunicação capazes de veicular as produções locais, regionais e comunitárias para todo o país de forma bidirecional.

Isso será possível principalmente com a inserção das tecnologias de informação e comunicação (TIC) na disseminação dos conteúdos audiovisuais, pois as TIC possibilitam a construção de redes de conhecimentos, potencializam o fortalecimento da cidadania, da autonomia e da cultura e disponibilizam a produção de conteúdos.

A TV Escola que foi criada em 1996 passou por reconfigurações nos últimos anos tanto no formato como na linguagem. Uma delas foi a criação do aplicativo (app) para dispositivos móveis para Android e IOS que possibilita assistir aos programas desta TV bem como fazer download e editá-los. Para acessar todos os conteúdos da plataforma TV Escola é preciso fazer um cadastro e se registrar no site da TV.

Figura 1 – Aplicativo da TV Escola para tecnologias móveis

Além da TV Escola muitas outras televisões estão presentes na internet e com aplicativos para dispositivos móveis. O Canal Futura da Fundação Roberto Marinho é outro exemplo de TV na Web e que possui app. As televisões universitárias também tem se reconfigurado e disponibilizado seus conteúdos por diferentes interfaces e mídias. Entretanto, todas estas televisões, apesar de estarem utilizando uma nova plataforma na internet que potencializa interatividade e novas formas de produzir conteúdo, ainda estão presas a forma de comunicação linear da cultura de massa. https://www.youtube.com/watch?v=kg2lprjh7Ww

3 TV DIGITAL E SUAS POTENCIALIDADES

As discussões, estudos e pesquisas sobre TV digital no Brasil iniciaram em 2003. Apesar da TV digital ser uma nova mídia sua maior propaganda é que trata-se de uma televisão com melhor qualidade de imagem e som. Isso é verdade, mas é também uma pequena ponta do iceberg de transformações que esta nova mídia pode trazer para a sociedade.

Para Mota (2005), a TV digital não é apenas um aperfeiçoamento tecnológico, mas uma nova mídia, que combina e absorve as tecnologias existentes e que poderá produzir outras tantas mídias, a depender das escolhas políticas. A TV digital é, na verdade, uma convergência de mídias ─ o computador e a televisão. Isso possibilita que novas aplicações, em que os sujeitos são colocados como atores do processo sejam possíveis de serem realizadas, o que antes era impensável na TV analógica. São aplicações como comércio eletrônico, e-mails e jogos eletrônicos que utilizam atributos da hipermídia e da interatividade comuns nos computadores.

Para ter acesso a todos os serviços e programações da TV digital é necessária a existência de um terminal de acesso para a televisão. Este terminal pode ser uma Unidade Receptora-Decodificadora (URD) também conhecida pelo nome de set-top-box. Trata-se de um equipamento capaz de abordar os sinais captados por uma antena (VHF/UHF) e convertê-los em sinal analógico passível de tratamento e reprodução, por meio do aparelho convencional de televisão.

Figura 2 – Transmissão de sinal para TV Digital

Estudos apresentados pela Fundação Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD), no Relatório Integrador dos Aspectos Técnicos e Mercadológicos da Televisão Digital e no Modelo de Referência para o Sistema Brasileiro de TV Digital apontam diferentes formas de implementação da interatividade na TV digital. No Brasil, desde o final do século XX já haviam sido iniciados estudos sobre a TV digital, porém foi somente a partir de 2003 que estas pesquisas se intensificaram principalmente por incentivos do governo brasileiro.

Os padrões de TV digital mais utilizados no mundo foram criados no final do século XX por países líderes em desenvolvimento tecnológico foram: O Japão desenvolveu o padrão ISDB – Integrated Services Digital Broadcasting; A União Européia criou o chamado padrão europeu DVB – Digital Vídeo Broadcasting e os Estados Unidos produziram o ATSC – Advanced Television Systems Committee. A China inicio em 2003 os primeiros testes para o desenvolvimento do seu sistema próprio de TV digital o Digital Terrestrial Multimedia Broadcast (DTMB) O mapa a seguir mostra como estes padrões estão espalhados pelos países no mundo disputando o mercado da TV digital.

Figura 3 – Sistemas de TV digital no mundo

Cada um dos sistemas ISDB, ATSC e DVB foram desenvolvidos de acordo com as características econômicas, políticas e culturais de cada país que o concebeu. Para a implantação de um destes padrões nos demais países faz-se necessária algumas adaptações para a realidade local. Isso torna imprescindível a reflexão sobre o que cada país deseja ou espera alcançar com a TV digital (Lucena, 2012), uma vez que esta mídia não é um mero desenvolvimento da televisão analógica, mas um novo e potente meio capaz de proporcionar grandes transformações econômicas, políticas, educacionais e sociotécnicas.

4 A WEBTV E AS MUDANÇAS DE ESPECTADOR PARA A(U)TOR

A criação e o desenvolvimento da internet em meados do século XX, produziu uma verdadeira transformação na sociedade alterando as formas das pessoas pensarem, agirem, se relacionarem, consumirem e produzirem conhecimentos. Talvez, os americanos não tivessem imaginado a dimensão que esta rede ganharia quando a Advance Research Projets Agency (ARPA), por meio do departamento Information Processing Techniques Office (IPTO), criou na década de 1960 a ARPANET, um pequeno programa de computador para interligar os computadores dos grupos de pesquisa que trabalhavam para a Agência e onde estavam armazenados importantes dados do governo. Com a utilização da ARPANET os americanos não corriam mais o risco de perder suas informações, caso o país fosse bombardeado durante uma guerra.

Contudo, a ARPANET não ficou restrita apenas ao uso militar, pois aos poucos novos pesquisadores e universidades passaram a integrar a rede trocando informações e criando outras possibilidades de comunicação. A utilização da rede pelos centros de pesquisa fez com que outras redes fossem criadas, a ponto de, em 1983, a ARPANET se tornar ARPA-INTERNET e, finalmente, INTERNET (a rede das redes), a partir da década de 1990.

A palavra rede é outro termo que, assim como o audiovisual, possui várias conotações. Definir atualmente o termo rede é algo complexo, já que se tornou polissêmico e ambíguo, o que pode levar a uma imprecisão do seu significado. Logo, estabelecer precisamente uma data de quando este termo foi criado é tão difícil quanto lhe atribuir um único sentido. A origem desta palavra vem do latim retis, que significa um conjunto de fios entrelaçados com aberturas regulares fixadas por malhas e nós formando um tecido aberto. A partir desta definição, a palavra rede passou a ser utilizada com diversas conotações e em diferentes áreas.

No sistema de radiodifusão, como o da televisão, a rede de transmissão é formada por um grupo de emissoras associadas ou afiliadas que transmitem toda ou grande parte da programação produzida por uma emissora geradora de conteúdo, também denominada de cabeça de rede. Em conformidade com a política adotada pelas redes de radiodifusão, as grandes emissoras são as produtoras e difusoras de conteúdos criados de acordo com sua percepção de sociedade, política, economia, educação e cultura. Dentro desta concepção de produção, as emissoras afiliadas acabam tendo pouco espaço na grade de programas para apresentar suas produções locais e retratar a identidade cultural da sua região. A maioria dos programas produzidos pelas emissoras afiliadas são telejornais locais. Isso demonstra que, na radiodifusão, as redes são verticalizadas de tal modo que os conteúdos produzidos por um centro gerador são retransmitidos para diversos pontos periféricos.

Esta é a lógica da chamada mídia de massa que opera no sentido “um-todos” e que considera o sujeito apenas como um espectador que assiste ao que lhe é transmitido. O sistema de radiodifusão realiza a distribuição e transmissão de conteúdos seguindo o modelo clássico da informação emissor-mensagem-receptor. Esse modelo, não possibilita a intervenção de outros atores nos conteúdos produzidos. Ao espectador cabe apenas contemplar seus produtos sem a possibilidade de alterá-los.

As tecnologias digitais, que surgiram no final do século XX, rompem com este paradigma linear da informação ao introduzir um novo elemento na comunicação, a interatividade que oportuniza a coautoria e a intervenção na mensagem, nos conteúdos. Embora somente com as tecnologias digitais a interatividade tenha se tornado possível é importante ressaltar que a comunicação bidirecional foi um advento da radiocomunicação. O dramaturgo alemão Bertold Brecht (1898-1956) acreditava que se em cada residência tivesse um aparelho de rádio capaz de enviar e receber mensagens estariam assim oferecidas as condições para se instaurar uma “esfera pública cidadã”, sustentada pela infraestrutura técnica, como viria a propor, anos depois, Habermas (1997) ao falar no mundo da vida como o espaço público onde acontece a ação comunicativa que seria a interação entre os sujeitos.

Com o desenvolvimento da internet surge a cibercultura definida por Lemos (2003, p. 12) como “a forma sociocultural que emerge da relação simbólica entre a sociedade, a cultura e as novas tecnologias de base microeletrônica que surgiram com a convergência das telecomunicações com a informática na década de 70”. Para Lemos (2009) a cibercultura está baseada em três princípios básicos: a liberação do pólo da emissão que torna cada pessoa potencialmente produtora de conteúdos, informações em diferentes formatos vídeos, blogs, fotos, músicas etc.; a conexão em rede generalizada e aberta significa que toda a produção de informação é emitida, distribuída em rede com outros pares, outros grupos de forma planetária; a reconfiguração que modifica, mas não elimina as outras mídias. Com a reconfiguração a TV na internet passa a ser outra TV diferente da mídia de massa, isso porque com a liberação da emissão e a conexão em rede há uma necessidade de mudar, de transformar, de reconfigurar a cultura massiva.

A cibercultura é a cultura contemporânea que tem crescido amplamente com as tecnologias digitais móveis que possibilitam aos cidadãos comuns tornarem-se, com o usos de seus telefones celulares, sujeitos interagentes (PRIMO, 2007), a(u)tores (LUCENA e PRETTO, 2009) de conteúdos e não mais espectadores que consumiam cultura de massa. Com as tecnologias móveis podemos estar e em dupla mobilidade física e informacional ocupando espaços híbridos, intersticiais (SANTAELLA, 2007), ou seja, produzindo em movimento, uma das características dos sujeitos contemporâneos imersos na cibercultura.

Outra característica da cibercultura é a presença da interatividade. Isso significa que não basta apenas produzir e publicar é preciso interagir. Vários autores apresentam diferentes conceitos de interatividade como Lévy (2000), Lemos (2001), Machado (1997), Couchot (1997) e Silva (2000). Dentre estes autores prefiro adotar o conceito de Silva (2000) para quem a interatividade é uma forma de comunicação que pode ou não acontecer por meio das TIC. Para este autor interatividade é uma:

Para obter a interatividade, de acordo com este autor, é preciso perceber se um determinado objeto, obra de arte ou mesmo equipamento digital, possui os fundamentos da interatividade, que ele classifica em três binômios: participação-intervenção, bidirecionalidade-hibridação e potencialidade-permutabilidade. Silva chama a atenção de que estes fundamentos estão interligados.

No Brasil, em 2002, um ex-diretor de uma emissora de televisão criou a primeira TV da internet brasileira a allTV com programação ao vivo durante 24 horas. Surgia aí outro jeito de fazer televisão com o perfil das quatro mídias: jornal, rádio, televisão e internet. O grande diferencial desta emissora da internet foi possibilitar aos internautas que acompanhavam a TV interagirem entre si e com os apresentadores nas salas de bate papo disponibilizadas no site da TV. Desta forma, o internauta tornava-se coautor dos programas, pois, tinha a possibilidade de interagir com perguntas e sugestões sobre o assunto que estivesse sendo debatido.

A partir desta experiência da allTV outros canais foram surgindo na internet discutindo temas variados. Algumas emissoras de TV também passaram a disponibilizar nos seus sites vídeos dos seus programas, porém este formato apenas apresentava o mesmo conteúdo distribuído no canal aberto da emissora, ou seja, sem nenhuma interatividade. A grande mudança do audiovisual na internet surgiu em 2005 quando foi criada a plataforma de compartilhamento de vídeo YouTube.

O grande sucesso do YouTube é sem dúvida a produção e compartilhamento de vídeos que qualquer pessoa pode fazer sobre qualquer assunto que deseje abordar. Isso fez com que o YouTube se tornasse o maior agregador de Webvídeos, com os mais variados assuntos sendo o terceiro site mais acessado atualmente no mundo, antecedido apenas pelos sites Google e Facebook.

A popularização do YouTube cresceu bastante a partir da disseminação das tecnologias digitais móveis conectadas à internet. A comunicação destas tecnologias ocorre por meio de aplicativos conhecido também pela abreviatura App do termo em inglês applications. Os Apps são programas desenvolvidos para serem instalados em smartphones e demais dispositivos móveis disponibilizados gratuitamente, ou não, nas lojas online. Alguns Apps são softwares sociais, programas que simulam redes sociais e que possibilitam a criação de comunidades virtuais ou grupos com objetivos comuns que trabalham de forma colaborativa.

Atualmente existem Apps para várias funções, tais como: previsão do tempo, jogos, mapas, GPS, emissão de bilhetes de viagem, compra de ingressos, cuidados com a saúde, habilidades esportivas, moda, aplicações financeiras, produção de vídeos, comunicação e educação.

Com a possibilidade de baixar apps nos dispositivos móveis, as etapas de produção de conteúdos audiovisuais tornaram-se acessíveis para todas as pessoas, desde a escrita de um roteiro, passando pela filmagem, edição até chegar a distribuição em plataformas digitais. Essa possibilidade amplia o potencial de uso do audiovisual no contexto da educação.

Em 2020, o mundo e o Brasil passaram a viver uma pandemia, a Covid-19, causada pelo Coronavírus, que nos colocou em distanciamento físico. Desta forma, as dinâmicas sociais e educacionais intensificaram suas práticas cotidianas com o digital em rede (Santos, 2014). O audiovisual passou a ser ainda mais utilizado nas atividades cotidianas, seja para contatos sociais, familiares e profissionais ou desenvolvimento de atividades escolares. Para muitos professores e alunos, a compreensão e produção de material com a linguagem audiovisual se deu por conta do momento emergencial, do mesmo modo, os mediadores desses processos por meio das tecnologias, precisaram pensarfazer percursos metodológicos com a inserção do audiovisual nas práticas educacionais.

Há algum tempo atrás produzir vídeos era algo impensável para as pessoas que não tinham equipamentos e nem uma formação para este fim. Contudo, com a disseminação cada vez maior das tecnologias digitais móveis, muitos aplicativos foram desenvolvidos para as mais diferentes funções, entre elas a produção audiovisual. Alguns aplicativos, possibilitam gravar, editar e compartilhar os vídeos produzidos. Esta não é apenas uma mudança tecnológica, mas sobretudo uma mudança sociotécnica e cultural potencializada pelo digital em rede.

Um dos primeiros aplicativos que possibilitou a produção e compartilhamento de vídeo foi o Tellagami. Este app, disponível apenas para dispositivos móveis, possibilita a criação e compartilhamento de pequenos vídeos denominados de Gamis. De acordo com Marques (2015), o Tellagami pode ser utilizado no contexto educacional das seguintes formas: na criação de histórias (digital storytelling), na explicação/demonstração de conceitos, na resolução de problemas de matemática, na criação de pequenos relatórios, no resumo ou apresentação de um livro (booktrailer), no ensino e aprendizagem de línguas estrangeiras, na promoção da leitura e na criação de postais animados.

Atualmente, já existem outros aplicativos e redes sociais digitais, tais como o Instagram, Facebook, Snow, Snapchat, Tik Tok, dentro outros que também possibilitam a criação de vídeos com a utilização de filtros, formatos e linguagens diversas, o potencial criativo e cada vez mais pessoas comuns estão produzindo e compartilhando seus vídeos. Nesse sentido, acreditamos que a produção audiovisual, no atual momento pandêmico que vivenciamos, pode ser aproveitada por professores e alunos no processo educacional como forma de expressar seus saberes, conhecimentos, sentimentos, emoções tornando mais lúdico e prazeroso o ato de educar.

Como vimos no decorrer deste artigo, a busca pela construção de linguagens educativas que integram o uso de tecnologias, internet e audiovisual não é nova. O isolamento social impulsionado no período pandêmico de 2020, levou as salas de aula para as plataformas digitais e aplicativos, tais como o Google Meet, Zoom, YouTube, Instagram, Facebook, dentre outros. Esses apps e plataformas foram utilizados para a realização de aulas síncronas on-line, realização de lives, eventos virtuais e outras finalidades educacionais ou não. Essas atividades on-line puderam ser gravadas, virando conteúdos audiovisuais para serem acessadas posteriormente.

Além disso, algumas plataformas gratuitas e pagas serviram como ambientes virtuais de aprendizagem para armazenamento do material didático a ser utilizado por professores e alunos nos processos de educação on-line, ensino remoto ou educação a distância. Dentre algumas dessas plataformas estão o Edmodo, Moodle e o Google Classroom.

5 CONCLUSÃO

A internet possibilitou grandes mudanças na sociedade, pois trata-se de uma mídia que converge outras mídias. Porém, apesar da internet possibilitar esta convergência, as outras mídias continuam existindo. Ainda lemos jornal, ouvimos rádio e assistimos cinema e televisão, contudo a presença da internet alterou a forma como utilizamos estas tecnologias.

A primeira transmissão de televisão como sinal digital iniciou no Brasil em 02 de dezembro de 2007 na cidade de São Paulo. Após esta data, outras cidades brasileiras passaram a receber o sinal digital em substituição ao sinal analógico que será desligado em todo o país em 2018. Apesar de toda a rede de pesquisa formada para o desenvolvimento de um padrão de TV digital brasileiro o governo do Brasil optou pela implantação do modelo de TV digital japonês com algumas adequações que possibilitaram a utilização da tecnologia desenvolvida pelos pesquisadores brasileiros.

A TV digital é uma nova mídia que se não fossem as escolhas políticas e tecnológicas feitas poderia ter trazido grandes transformações socioculturais, porém, apesar de todas as potencialidades desta nova mídia continuamos a ter “mais do mesmo”, uma vez que a TV digital aqui implantada apenas apresenta melhoria na qualidade da imagem e do som.

Vivemos uma nova era de comunicação generalizada que ocorre principalmente por meio das tecnologias digitais móveis que torna cada cidadão a(u)tor de conteúdos compartilhados em rede. É a era das mídias pós-massivas que operam numa outra lógica diferente das mídias de massa. Uma lógica que implica conectividade, interatividade, hipertextualidade, compartilhamento e colaboração.

Diante do percurso apresentado, vimos que a relação entre o audiovisual e a educação ainda está em processo de adaptações e descobertas principalmente a partir das potencialidades com as tecnologias móveis. Os desafios postos para os educadores são muitos, desse modo, precisamos continuar pesquisando, pensando e criando novas práticas de como educar na/com a cibercultura buscando impulsionar cada vez mais a autoria e a criação de conteúdos coletivos, interativos, hipertextuais e em rede. Vamos pensar juntos!!

CINECLUBE: BLACK MIRROR

Disponível na Netflix

Nossa dica de cineclub vem de uma TV online a Netflix – uma provedora de filmes e séries televisas via streaming totalmente acessada pela internet em diferentes dispositivos móveis e smart TV.

A série que recomendamos para nossas discussões neste texto é Black Mirror. Trata-se de uma série televisiva britânica que aborda temas sobre ficção científica criada por Charlie Brooker centrada em temas relacionados aos usos das tecnologias digitais na sociedade contemporânea. Atualmente já existe na Netflix cinco temporadas desta série.

Escolha um episódio de uma das séries de Black Mirror assista e depois faça um debate com seus colegas sobre o tema abordado no episódio.

Resumo

Neste texto abordamos as transformações tecnológicas que os meios de comunicação, sobretudo, a televisão passou nas últimas décadas. Vimos sobre o surgimento da tevê analógica no mundo e no Brasil e também sobre a televisão educativa. No início do século XXI, iniciou-se o debate sobre o desenvolvimento de um Sistema Brasileiro de TV digital (SBTVD) com a perspectiva de criar uma nova mídia que pudesse unir a televisão e a internet. Entretanto este novo modelo brasileiro não se consolidou devido às escolhas políticas realizadas. Em 2006 é oficialmente lançado o SBTVD com base no modelo japonês de TV digital ISDB-T – Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial.

A TV digital hoje presente nos lares brasileiros está longe de ser a mídia que gostaríamos, pois ela apenas nos oferece melhor qualidade de som e imagem, o que é muito bom, mas é também muito pouco se compararmos as grandes possibilidades que esta mídia poderia proporcionar.

O site de webvídeos – YouTube tem sido uma alternativa para que pessoas comuns possam produzir e compartilhar seus vídeos que tratam da sua realidade, da sua cultura e dos seus saberes. De certa forma, podemos dizer que o YouTube democratizou a produção audiovisual nas sociedades.

Referências

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Autoria

Simone Lucena
(http://lattes.cnpq.br/5622931757134223)
Pós-doutoranda em Educação (Proped/UERJ). Doutora em Educação pela Universidade Federal da Bahia. Mestre em Educação pela Universidade Federal de Santa Catarina. Graduada em Pedagogia pela Universidade do Estado da Bahia. Professora do Departamento de Educação da Universidade Federal de Sergipe (UFS) Campus Prof. Alberto Carvalho. Professora permanente do Programa de Pós-graduação em Educação da UFS. Tem experiência e publicações nas áreas de Educação, Comunicação e Tecnologias, atuando principalmente nos seguintes temas: educação, tecnologias da informação e comunicação, interatividade, educação a distância, formação de professor, culturas digitais e TV digital. Lider do Grupo de Pesquisa Educação e Culturas Digitais (ECult/UFS/CNPq) – https://ecult.pro.br/

Everton Nunes
(http://lattes.cnpq.br/2550538081140833)
Doutorando em Educação pela Universidade Federal de Sergipe. Integrante do ECult (Grupo de Pesquisa em Educação e Culturas Digitais – UFS), Mestre em Comunicação pela UFS, possui graduação em Comunicação Social – Radialismo e está cursando a graduação em Licenciatura Teatro na mesma instituição de ensino federal. Foi professor do Departamento de Dança da Universidade Federal de Sergipe; instrutor/oficineiro de artes pela Prefeitura Municipal de Aracaju. É também jornalista, repórter fotográfico e cinematográfico profissional. Nas artes cênicas atua como diretor, coreógrafo, bailarino, ator, dramaturgo, figurinista, produtor. No audiovisual tem experiência com roteiro, direção de arte, direção de elenco, direção de fotografia, produção, direção de arte e direção geral.

Como citar este capítulo

LUCENA, Simone; NUNES, Everton. A produção audiovisual com as tecnologias digitais na educação: da televisão analógica à webtv. In: SANTOS, Edméa O.; PIMENTEL, Mariano; SAMPAIO, Fábio F. (Orgs.). Informática na Educação: autoria, linguagens, multiletramentos e inclusão. Porto Alegre: Sociedade Brasileira de Computação, 2019. (Série Informática na Educação, v.5) Disponível em: <https://ceie.sbc.org.br/livrodidatico/producao-audiovisual>